Qué es un storyboard
Un storyboard, o guion gráfico en español, es una secuencia de dibujos, uno por plano, que muestra cómo se va a ver una escena o una película. Cada dibujo (una viñeta) va dentro de un recuadro con la proporción de la pantalla, casi siempre 16:9, y debajo se anota lo que pasa: el tipo de plano, la acción, el diálogo y el sonido.
Es el paso que sigue al guion técnico (que sale del guion literario): el guion técnico dice con palabras qué plano va después de cuál; el storyboard lo muestra. Según la historia que cuenta el propio estudio, la idea de clavar dibujos en secuencia en un tablero nació en Disney a principios de los años treinta, para planear sus películas de animación. Desde entonces se usa en cine, publicidad, videoclips y videojuegos.
Para qué sirve
- Para decidir antes de gastar. Cambiar un dibujo cuesta un borrón; cambiar un plano en rodaje cuesta una hora del equipo.
- Para que todos vean la misma película. El fotógrafo, el director de arte y el productor leen lo mismo en el papel.
- Para encontrar los problemas de continuidad. Si en la viñeta 3 el personaje mira a la izquierda y en la 4 aparece a la derecha, lo ves antes de rodar.
- Para calcular el presupuesto. Cuántos planos, cuántas locaciones y cuántos efectos se ven al contar viñetas.
- Para vender el proyecto. En publicidad y en animación, el cliente aprueba el storyboard antes de dar dinero.
¿Lo tiene que hacer el guionista? No. El storyboard es trabajo del director, a veces con un dibujante o storyboard artist. El guionista entrega el guion; si dirige su propio corto, entonces sí le toca. Y no todas las películas lo necesitan: se usa sobre todo en escenas de acción, efectos, animación y publicidad, y casi nunca en una escena de dos personas hablando en una mesa.
Las partes de una viñeta
Una viñeta bien armada tiene cinco cosas:
- El encuadre. El dibujo dentro del recuadro: qué se ve y qué queda fuera.
- El número. El orden del plano dentro de la escena. Se corresponde con el número del guion técnico.
- El plano y el ángulo. General, medio, primer plano o detalle, y si la cámara está a la altura de los ojos, arriba (picado) o abajo (contrapicado).
- Las flechas. Una flecha dentro del cuadro marca hacia dónde se mueve un personaje; una flecha fuera del cuadro marca el movimiento de la cámara (paneo, travelling, acercamiento).
- El texto de abajo. La acción en una línea y el diálogo o sonido que se oye en ese momento.
Si no tienes claros los nombres de los planos, están explicados con ejemplos en la guía del guion técnico.
Ejemplo: cuatro viñetas de «La última función»
Una escena que escribimos para esta guía con el cortometraje inventado de nuestras otras guías, «La última función»: Don Ramiro, el proyeccionista, prepara el proyector horas antes de la última función. Así se leería su storyboard; en el papel, cada fila sería un dibujo:
| Viñeta | Qué se dibuja | Plano y movimiento | Texto de abajo |
|---|---|---|---|
| 1 | La sala vacía, vista desde la cabina. Las butacas en filas, un solo rayo de luz de la puerta. | General, desde arriba, fijo. | Silencio. Se oye un proyector que gira sin película. |
| 2 | Las manos de Ramiro colocan el rollo en el proyector. Una flecha marca que la cámara se acerca. | Detalle, acercamiento lento. | Clic metálico del rollo. |
| 3 | Ramiro de perfil, la luz del proyector en su cara. Sonríe apenas. | Primer plano, fijo. | DON RAMIRO: «Va, pues.» |
| 4 | Desde la pantalla, un rayo de luz cruza la sala y llega hasta la cabina. En la última fila, su nieta, sentada. | General, contraplano, fijo. | Música de la película. La nieta aplaude sola. |
Con cuatro dibujos el equipo ya sabe que la escena abre cerrada, cierra abierta y que la cámara no se mueve salvo en el detalle de las manos.
Cómo hacer un storyboard paso a paso
- Parte del guion técnico, o de la escena escrita. Marca en el guion literario los momentos en que algo cambia: una entrada, un descubrimiento, un gesto. Cada uno suele ser un plano.
- Haz una lista de planos antes de dibujar. Una línea por plano: tamaño, qué se ve, qué se oye. Dibujar es más rápido cuando ya decidiste.
- Imprime la plantilla (está más abajo) o dibuja recuadros 16:9 en una hoja. Usa la misma proporción en todos.
- Dibuja el encuadre, no la escena. Pregúntate qué entra al cuadro y qué no. Un círculo para la cabeza, un óvalo para el cuerpo y una línea para el horizonte bastan.
- Añade flechas y notas. Movimiento de la cámara afuera, movimiento del personaje adentro.
- Escribe debajo el sonido y el diálogo que se oye en ese plano.
- Léelo en voz alta, en orden. Si saltas de una viñeta a otra sin entender por qué cambió el plano, falta una viñeta o sobra una.
- Muéstraselo al director de fotografía y a quien vaya a actuar. Sus preguntas te dicen dónde está confuso.
Si no sabes dibujar
Un storyboard se juzga por si comunica el plano, no por si el dibujo es bonito. Hay varias formas de hacerlo sin saber dibujar:
- Figuras de palitos. Sí, de verdad. Muchos directores trabajan así; lo importante es el encuadre.
- Fotos de locación. Visita el lugar, toma fotos desde donde pondrías la cámara y anota encima. Se llama photoboard.
- Fotos con amigos. Haz que alguien camine por la sala mientras tomas el celular a la altura de la cámara.
- Un dibujante. Si el proyecto lo justifica (publicidad, animación, una escena de acción), contrata a un storyboard artist para las escenas clave y haz tú el resto.
Guía relacionadaCómo escribir un guion de cortometrajeUn corto completo de cuatro minutos, con el que puedes practicar tu primer storyboard.
Plantilla de storyboard para imprimir
Hicimos una hoja carta, horizontal, con seis cuadros 16:9, cada uno con espacio para el plano, la acción y el diálogo o sonido, y los campos de película, escena y página. Es gratis y no te pedimos datos.
Si prefieres hacerlo en una hoja de cálculo, esta es la estructura mínima:
Película: [TÍTULO] Escena: [N] Viñeta | Plano y ángulo | Movimiento | Acción | Diálogo y sonido | Notas 1 | | | | | 2 | | | | | 3 | | | | |
Errores comunes
- Dibujar la escena en lugar del encuadre. Si en cada viñeta cabe todo el decorado, el storyboard no dice dónde va la cámara.
- Cruzar el eje. Si dos personajes hablan y en una viñeta uno mira a la derecha, en la siguiente debe mirar a la izquierda, sin saltos de lado. Es un error de continuidad que se ve en el papel.
- Una viñeta por frase del guion. Un diálogo largo no necesita diez dibujos; a veces basta con uno.
- Olvidar el sonido. Muchos cambios de plano se justifican por algo que se oye.
- Tratarlo como obligación. Un storyboard es una herramienta de trabajo. Si una escena no la necesita, no la dibujes.
Antes del storyboard va el guion
Un buen guion es lo que da sentido a cada plano. Sube tu guion registrado a Escaleta y pide notas por escrito a lectores con nombre.
Preguntas frecuentes
¿Qué es un storyboard?
Es una secuencia de dibujos, uno por plano, que muestra cómo se va a ver una escena o una película antes de filmarla. En español también se llama guion gráfico.
¿Cuál es la diferencia entre guion técnico y storyboard?
El guion técnico describe cada plano con palabras, en una tabla. El storyboard muestra esos mismos planos dibujados. Muchas producciones usan los dos.
¿Quién hace el storyboard?
Normalmente el director, solo o con un dibujante (storyboard artist). El guionista no lo hace, salvo que también dirija.
¿Hay que saber dibujar para hacer un storyboard?
No. Sirven las figuras de palitos, las fotos de la locación con notas encima o un dibujante para las escenas clave. Lo que importa es que se entienda el encuadre.
¿Qué proporción tienen los cuadros?
La de la pantalla en que se verá la obra. Para cine y video actual es 16:9. Para cine en formato panorámico o para redes verticales cambia: pon la proporción que vayas a usar.



