Cómo hacer un guion de cine, paso a paso

Qué es un guion de cine

Un guion de cine es el documento que cuenta una película escena por escena, con todo lo que se ve y se oye: acción y diálogos, en un formato estándar en el que una página equivale a cerca de un minuto en pantalla. Un largometraje suele tener entre 90 y 120 páginas; un cortometraje de 10 minutos, unas 10.

Esta guía es para guiones de cine y series. Si buscas cómo hacer un guion de radio, de teatro o de video, los principios de la historia son parecidos, pero el formato cambia.

1. Encuentra una idea con conflicto

Una idea de película no es un tema («la migración», «el duelo») sino un personaje con un problema. La prueba más sencilla: ¿alguien quiere algo con todas sus fuerzas y algo se lo impide? Si la respuesta es sí, tienes por dónde empezar. Escríbela en una línea y déjala reposar un par de días: si sigue interesándote, adelante.

2. Escribe tu logline

Resume tu historia en una o dos frases: quién, qué le pasa, qué quiere y qué se lo impide. Si no te sale, el problema no es la frase, es que la historia todavía no está clara, y es mucho mejor descubrirlo ahora que en la página 60. Tienes la fórmula y diez ejemplos en nuestra guía de logline.

3. Escribe una sinopsis con final

En una página, cuenta la historia completa en prosa: planteamiento, desarrollo y desenlace. Decide el final ahora. Saber a dónde vas hace que cada escena empuje en la misma dirección; puedes cambiarlo después, pero escribir sin destino suele producir segundos actos que dan vueltas.

4. Conoce a tus personajes

Para cada personaje principal, contesta por escrito: qué quiere (su objetivo, visible), qué necesita (lo que de verdad le falta, aunque no lo sepa), a qué le teme y qué está dispuesto a hacer. Una página por protagonista es suficiente. Los personajes secundarios necesitan menos, pero cada uno debería querer algo en cada escena en la que aparece.

5. Decide la estructura

La estructura en tres actos es el punto de partida más común:

• Primer acto, planteamiento (más o menos la primera cuarta parte): conocemos el mundo y al protagonista hasta que un detonante lo saca de su rutina.
• Segundo acto, confrontación (la mitad): el protagonista persigue su objetivo y los obstáculos crecen. A la mitad, un punto de giro cambia el rumbo, y hacia el final todo parece perdido.
• Tercer acto, resolución (la última cuarta parte): el clímax, en el que el protagonista se juega todo, y el desenlace.

Hay otros modelos, como el viaje del héroe o los quince momentos del método de Blake Snyder en ¡Salva al gato!. Úsalos como herramientas para revisar, no como moldes para rellenar.

6. Haz la escaleta

Antes de escribir diálogos, ordena tu historia escena por escena: una o dos líneas por escena con lugar, momento y qué cambia. Es el plano de tu guion, y en él mover una escena cuesta segundos. Tienes un ejemplo completo y una plantilla en qué es una escaleta y cómo hacerla.

7. Escribe el primer borrador sin detenerte

Con la escaleta enfrente, escribe de principio a fin sin volver a corregir. El primer borrador sirve para que la historia exista; mejorarla es trabajo de la reescritura. Ponte una meta diaria pequeña y constante: con tres páginas al día, un largometraje de 100 páginas queda en poco más de un mes.

Escribe desde el principio en formato de guion, aunque sea en un procesador de textos. Tienes las reglas, los márgenes y una página de ejemplo en nuestra guía de formato de guion.

8. Reescribe por capas

Deja reposar el borrador al menos una semana y léelo de corrido, como lo leería un desconocido. Después reescribe por capas, una cosa a la vez:

1. Estructura: ¿la historia avanza?, ¿sobra o falta algo?
2. Personajes: ¿cada uno quiere algo?, ¿el protagonista decide o sólo reacciona?
3. Escenas: ¿cada escena cambia algo?, ¿entras tarde y sales pronto?
4. Diálogos: léelos en voz alta o, mejor, pídele a unos amigos actores una lectura en mesa.
5. Formato y ortografía: al final, con calma.

Ningún guion profesional sale en el primer borrador. Es normal ir por la tercera o la cuarta versión antes de enseñarlo fuera de tu círculo.

9. Pide lecturas

Llega un momento en que ya no puedes ver tu propio guion. Los amigos ayudan, pero suelen ser amables. Una lectura profesional, a veces llamada coverage o trabajo de script doctor, te da notas por escrito de alguien que lee guiones por oficio y no tiene por qué quedar bien contigo.

Antes de pagar una lectura, revisa los créditos de quien la hace y qué incluye: ¿notas por escrito?, ¿una evaluación?, ¿en cuánto tiempo? En Escaleta, cada lector tiene nombre y créditos verificados, fija su propio precio desde US$15 y entrega notas por escrito con una calificación de 1 a 10.

10. Registra tu guion

Cuando tengas la versión que vas a presentar, regístrala. Tus derechos nacen al escribir, pero el certificado es la prueba de autoría y fecha que te van a pedir productoras, concursos y plataformas. En México se registra en el INDAUTOR y en 2026 cuesta 367 pesos: tienes todos los pasos en cómo registrar tu guion en INDAUTOR.

11. Preséntalo

Con el guion registrado, una logline que funcione y una sinopsis de una página, ya puedes moverlo. La ruta completa, con lo que compran los productores y qué firmar, está en cómo vender un guion. En resumen:

• Concursos y convocatorias de guion. Revisa las convocatorias del IMCINE y de las secretarías de cultura de tu estado, y las de festivales con secciones de desarrollo de proyectos. Lee bien las bases antes de enviar.
• Productoras. Busca las que hacen películas parecidas a la tuya y averigua si reciben guiones y cómo.
• Plataformas como Escaleta. Publicas tu guion registrado, pides lecturas a profesionales con nombre y las calificaciones lo ponen a la vista de productores, directores y ejecutivos verificados.

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